Bristow

Un inicio no ideal: la violencia y la creación en la poesía de Morejón

April 12, 2018 by Bristow

El nacimiento de Venus, por Botticelli. Este cuadro es un ejemplo clásico de la concepción del nacimiento como tranquilo.

En el poema “Renacimiento”, la poeta Nancy Morejón describe la transformación de Cuba durante la revolución en términos abstractos y bíblicos, a la vez subvirtiendo imágenes típicas de la encarnación y del nacimiento en mitos religiosos, para formular la revolución de una manera respetuosa y casi religiosa. Las primeras tres líneas usan una metáfora que personifica el mar como la madre del “yo” poético: “Hija de las aguas marinas, / dormida en sus entrañas, / renazco” (1-3). El hecho de que el “yo” refiere no a la matriz de su “madre” pero a las “entrañas” hace que esta metáfora del embarazo parece menos romántico y más visceral. Se destruye la pureza ideal de la imagen de una hija “del mar” por profundizarlo en términos tan físicas y realistas. Quizá estas líneas hacen referencia a la historia de la negritud de la autora: ella es una “hija” del comercio de esclavos transatlántico. Las raíces de esclavitud no merecen una imagen pura, así que se lo transforme en una imagen visceral.

El renacimiento del “yo” poético revela aún más yuxtaposiciones entre una imagen ideal y religiosa del nacimiento y de la encarnación. El poema utiliza la metáfora de nacimiento de polvo, un tema familiar del libro de Génesis de la Biblia cristiana: “renazco de la pólvora / que un rifle guerríllero / esparció en la montaña” (3-5). Se nota que el uso de pólvora, evocando la tecnología, la guerra, y la violencia, subvierte la imagen ideal del nacimiento de polvo como se leería en Génesis. La nueva sociedad de Cuba después de la revolución no es como Adán y Eva sino es más realista, viniendo de una sociedad previa por una lucha violenta. La historia de la Revolución cubana no es una historia romántica como las de las religiones; es brutal y trágica, es humana. La palabra esparcir puede referir al acto de aventar el grano o las cereales; es una imagen que implica fertilidad y libertad del peso y de la inutilidad.

La combinación de las imágenes de un soldado y de un granjero yuxtapone la violencia con la creación, la guerra con la harmonía. Esta yuxtaposición demuestra bien la complejidad en celebrar una sociedad que haya nacido en violencia. Mientras las ideas del nacimiento y del génesis son tranquilas, el concepto del renacimiento implica una violencia en la muerte (0 gran cambio) de lo que existía antes. No se puede renacer una persona o una sociedad y a la vez mantener todos de sus cualidades centrales. El poema concluye con una reflexión solemne en este renacimiento como el motivo del acto del guerrillero:

para que el mundo renaciera a su vez,
que renaciera todo el mar,
todo el polvo,
todo el polvo de Cuba. (6-9)

En estas líneas finales, se nota solamente el verbo “renacer”. No hay mucha acción, pero hay un sentido de esperanza en la construcción gramatical de líneas. Las líneas se enfocan cada vez más, de “mundo” a “el polvo de Cuba”, celebrando la transformación que la Revolución cubana ha permitido para la nueva sociedad cubana. La repetición de “todo” enfatizar que la implicación de la revolución es absoluta y total. Es también interesante notar el uso de “polvo” dos veces, ya en vez de “pólvora”, sugiriendo que la nueva sociedad de Cuba ya no tiene que usar violencia para defenderse, definirse, y promoverse. La nueva Cuba puede existir en paz porque el violento renacimiento de la revolución. El poema complete una imagen de “nacimiento” no elegante, no ideal, y no romántica.

Una lectura ecofeminista de Pablo Neruda

March 29, 2018 by Bristow

En el poema “Oda a la fertilidad de la tierra” por Pablo Neruda, el narrador observa y aprecia la naturaleza. Por esta agradecimiento, el yo poético sutilmente revela sus ideas del genero y de la naturaleza. Con un análisis ecofeminista, se puede vincular estos prejuicios del narrador y entenderlos como una manifestación de la idea peligrosa que dice que la naturaleza, como la femenina, sirve como algo para el uso, la mirada, y el gozo del hombre.

Coup de main de Mère Nature – Mosaïcultures de Montréal 2013

El narrador describe la naturaleza en términos femeninos y sexuales. Se llama a la naturaleza “madre” y se habla, entre otros aspectos, de “labios y matrices” para describir lo que observa el narrador (3, 41). Las imágenes sexuales y reproductivas de “madre” y “matriz” crea una imagen de la naturaleza como algo tranquilo y generativo, usando vocabulario que se usa para describe mujeres. Esta dicción continua describiendo la naturaleza en términos de la “fertilidad” (49). Eventualmente, el narrador dirige mandatos a la naturaleza: “dame sabor de fruto cada día, / dame” (93-94). Esta mandato, implicando que el papel de la naturaleza es servir necesidades básicas del hombre, especialmente las del hambre, quizá refleja un prejuicio del papel de la mujer en un una relación: servil, fértil, y hermosa.

Es claro que algún ejemplo dicho no fue escrito intencionalmente para reflejar la idea que la natural y la femenina son la misma. Sin embargo, el uso subconsciente del genero tiene implicaciones graves en las vidas de y el comportamiento entre ser humanos; por eso, es esencial que se considera el uso de género y el esencialismo en cualquier contexto.

La crisis existencialista

March 22, 2018 by Bristow

En San Manuel Bueno, mártir, escrito por el español Miguel de Unamuno, se presente un personaje que captura la cuestión de existencialismo: una síntesis del deseo de ser bueno y la duda de significado o cualquier sistema de reglas morales. Don Manuel actúa como un cura ideal en su pueblo, haciéndole a la gente ser feliz y cómodo en su experiencia religiosa y humana. Eventualmente, se hace evidente que Don Manuel no tiene fe en la supuesta verdad de la religión. Él parcialmente revela esta creencia en una conversación con Lázaro, el hermano de la narradora, cuando están hablando sobre la idea de formar un sindicato católico agrario. Don Manuel ofrece un breve y fuerte argumento en defensa de vivir enfocándose en cuestiones no de este mundo con una cita de la Biblia: “«mi reino no es de este mundo»” (634-5). Esta cita de Jesucristo sirve con un poderoso argumento contra cualquier acción con un fin de resolver conflictos de este mundo. Es una idea fuerte, pero es irónico que Don Manuel use esta cita porque él trabaja mucho a ayudar la gente de su pueblo con sus problemas del mundo.

Lázaro pregunta más sobre el “otro mundo” y Don Manuel revela sus dudas y emociones reales. Don Manuel dice que el “otro mundo” también existe en este mundo. Él admite que, aunque él mismo ayuda la gente, “la religión no es para resolver los conflictos… de este mundo” porque le religión implica una construcción de un dios que entrega problemas al mundo (640-1). Sus palabras se cambian a una forma poética, usando paralelismo, oraciones sin verbos, y metáforas para comunicar su vida como la antítesis de las vidas de la gente. Don Manuel construye la imagen de la gente del pueblo como algo simple y feliz. Él habla como “piensen los hombres y obren los hombres como pensaren y como obraren,” creando una imagen de la repetición y simplicidad de la vida de la gente. Usando una cita de Marx, Don Manuel celebra la idea que la religión sirva como “el opio del pueblo” (652). Él adopta esta metáfora, considerándose el administrador de la droga de religión, alguien quien no puede creer en la religión, pero sí puede ayudar a otra gente. Al fin de su argumento, Don Manuel ha establecido que él no cree en el proyecto del colectivo porque él no cree en ningún significado en la vida. Él habla de la idea del colectivo como si hubiera recordado la cuestión de la conversación, jugándolo como algo sin importancia “que jueguen al sindicato si eso les contenta” (658).

El monólogo de Don Manuel revela la crisis personal del existencialismo: la existencialista no puede considerar el valor en ninguna acción sin ofuscar su sentimiento más profundo de que ninguna acción merece valor en un mundo sin un significado más profundo. La retórica que usa Don Manuel demuestra su emocionalidad intensa y su resignación a pasar su vida facilitando a lo que desee la gente.

Obras Citadas:
Unamuno, Miguel de. San Manuel Bueno, mártir. PDF de la clase.

La falta de poder en la poesía de Qeuvedo

February 14, 2018 by Bristow

En el poema Represéntase la brevedad de lo que se vive y cuán nada parece lo que se vivió por Francisco de Quevedo, se explora el tema del paso del tiempo. La voz expone los pensamientos de alguien que ha vivido, pero se siente que él no haya vivido completamente. Se usa antropomorfismo y se limita la acción de la voz para establecer una situación de impotencia y desesperación. Se usa verbos descriptivos e hipérbaton para describir el paso del tiempo en una forma dramática: “La Fortuna mis tiempos ha mordido” (3). En este caso, la fortuna, un “compañero” del tiempo, actúa, y la voz es el objeto de la acción. En la próxima línea, la dirección cambia; la voz actúa y el tiempo recibe: “las Horas mi locura las esconde (4). En realidad, la voz ni es el actor ni el objeto; en estas líneas y otras se muestra un intercambio de acción y reciprocación entre parejas del paso del tiempo y elementos relacionados a la voz: “La Fortuna [y] mis tiempos… las Horas [y] mi locura… la salud y la edad” (3-6). “La Fortuna” y “las Horas” se antropomorfizan más por escribir en mayúsculas como si fueran personas, mientras las cualidades de la voz son simplemente cualidades que actúan.

En el primer terceto, se continúa el use de los verbos, pero en una manera nueva: los verbos de esta estrofa son intransitivos. No hay objetos por lo cuales ni el tiempo ni la voz puedan actuar. Sin embargo, el tiempo todavía actúa “mas” que la voz. En la estrofa, se combina términos del tiempo (en este caso, los días) con acciones relacionadas a “ir”: “Ayer se fue; mañana no ha llegado; / hoy se está yendo sin parar un punto” (9-10). El tiempo todavía tiene poder en sus acciones. Por el contrario, se relacione solamente la voz con el verbo “ser”, que no es un verbo activo y no implica poder: “soy un fue, y un será, y un es cansado” (11). La última frase es importante: la voz no es aún cansada sino es “ser cansada”. El doble uso del verbo ser separa la voz de la realidad y poder una vez más. La voz es incapaz, inútil, e indefensa. Solamente en la última estrofa se nota el poder de la voz: “En el hoy y mañana y ayer, junto / pañales y mortaja, y he quedado / presentes sucesiones de difunto”. La voz sólo puede combinar elementos de la infancia (pañales) y le vejez (mortaja), o, en otras palabras, solo puede existir dentro de este paso de tiempo. El último verbo es vago; puede ser un ejemplo de asíndeton de la frase “he quedado durante las presentes sucesiones de difunto”, o puede sugerir que la voz es estas sucesiones de difunto en sí mismo. A lo largo del poema, la voz no tiene ningún poder para actuar o controlar su circunstancia.

Tiempo y olvido en “A su retrato”

February 7, 2018 by Bristow

Sor Juana Inés de la Cruz usa recursos literarios con maestría para hacernos vivir dentro del mundo temporal de un retrato. Cada uno de los dos primeros párrafos es una cláusula dependiente que trata introducir el presencia del retrato. Estas cláusulas dependientes permite que el tiempo se pare en el mundo del poema. Nada pase; simplemente vemos una foto del retrato. Líneas 7 y 8 explican que el propósito del retrato es sobrevivir “los rigores” del tiempo y “triunfar de la vejez y del olvido” (7-8). El poema establece el objetivo existential de un retrato en nuestro espacio mental y atemporal. Desafortunadamente, el retrato no sobrevivirá.

En los últimos dos párrafos, el poema hace que el tiempo empezar finalmente. El mundo del poema ya existe en un espacio temporal, lo cual se señala con el use del verbo “es” en cada línea de los últimos dos párrafos. El poema critica el retrato como un “vano artificio” y “una flor al viento dedicada” (9-10). Con estas críticas, el poema parece establecer el retrato como algo que podemos criticar, pero esto no es el intento real. Mientras que el tercer párrafo analiza el retrato y su propósito en términos que establece el retrato como algo permanente, el cuarto párrafo revela el verdadero análisis del retrato. El cuarto párrafo muestra el retrato en términos más abstractos: se describe el retrato como “una diligencia… un afán” (12-13). El poema deconstruye el retrato completamente, usando la anáfora del verbo “es” para reconstruir el retrato cada vez mas abstracto. En la última línea, las frases ya no incluyen artículos como “un” o “la”. Ésta línea contiene cuatro frases con sustantivos cada vez más cortos en longitud, más abstractos en significado, y más separado de la vida y la existencia: “es cadáver, es polvo, es sombra, es nada” (14). Esta línea complete el clímax de la graduación de la deconstrucción del retrato. El tiempo del poema destruye el retrato en significado y en forma física. Los últimos párrafos nos permite vivir dentro del mundo del poema para observar la muerte de la gloria de la memoria y del arte.

Obras Citadas:

Inés de la Cruz, Sor Juana. “A su retrato.” PDF de clase.