Yo asistí la lectura de Rita Martin en la clase de Profesora Willis. En esta clase, Profesora Martin hablaba sobre su experiencia como una autora cubana y un inmigrante en los Estados Unidos. Hay muchas conexiones en su historia y las conversaciones que teníamos sobre la identidad de una nación y también con nuestra conversación sobre los eventos en campus. Rita enfoca mucho al principio en lo que pasó en nuestra comunidad. Nuestra comunidad experimentó algo muy traumático con una cuenta de Twitter de una estudiante. Ella mantiene que lo que pasó no define Davidson y lo que es importante para recordar es que nosotros debemos estar en conversación sobre lo que pasó.

Después, ella hablaba sobre la Cuba en que se criaba en, la Cuba de apartheid racial y religioso. El gobierno en este tiempo estaba en contra de los ciudadanos todo el tiempo. Rita escribió algo controversial y necesitaba moverse a Miami en los Estado Unidos. En Miami ella encuentra racismo también y describe los letreros que dice no africanos, no mascotas, y no cubanos en muchos edificios. Los inmigrantes en Miami trabajaban a excluir los cubanos en todas las maneras. Ella dice que también los judíos, que fueron muy discriminado en Cuba, no querían asociar con los cubanos porque tenía una nueva comunidad. Esto se puede relacionar con la obra de Benedict Anderson. Él habla sobre los países y las comunidades imaginadas. Él mantiene que los países crean algo como categorías para definir los ciudadanos aparte del resto del mundo. En el caso de Rita Martín, ella tuvo que luchar contra de los estereotipos de los cubanos en Miami y ella logra eso con sus obras. Ella trata de explicar lo que experiencia en los estados unidos como un inmigrante que no tiene las características de la comunidad imaginada en que vive.

Fui al evento de Yinka Shonibare en conversación con la presidenta de Davidson College, Carol Quillen. Ellos discutieron el propósito y el significado de la obra artística de Yinka. Explicó que muchas de sus obras se basan en los temas de raza, clase, y migración de personas. Un ejemplo que Yinka dio fue su obra “American library.” Su obra parece ser una sala llena de libros con una amplia variedad de colores, pero es más que eso. Se trata de los temas importantes en los Estados Unidos en este momento, pero enfoque en la xenofobia. Los 6000 libros representan las contribuciones de los Americanos de primera y segunda generación. Esto se relaciona con los comentarios que hemos hecho para los varios textos de nuestra clase porque podemos encontrar un significado más profundo, aunque puede no ser aparente al principio. Además, en una gran parte de nuestros textos, los temas eran relevantes en el momento en que el autor escribió el texto. Por ejemplo, en la superficie, “El cisne” por Rubén Darío se trata del nacimiento de un cisne. A un nivel más profundo, se trata del nacimiento de una nueva forma de poesía que se llama modernismo. Fue escrito en un momento en que el modernismo estaba ganando popularidad.

Mientras que el arte de Yinka es muy hermoso y profundo, su estilo de arte es diferente de otros estilos. Muchas de sus piezas cuentan con textiles de cera de colores brillantes. Su estilo diferente asegura que sus espectadores se paren y piensen en el significado de su arte porque es diferente de la norma. Relaciona a la idea de desfamiliarización de Shklovsky. A causa de que su estilo es diferente, no hay tienes que tomar tu tiempo para interpretar la pieza.

El arte de Yinka Shonibare no es solo estética, sino también intelectual y relevante para la actualidad.

En vez de tener nuestra clase hoy, asistí a la clase de Profesora Willis porque Rita Martin, la autora de Sin Perro y Sin Penélope estaba aquí para una discusión con esa clase. A mí me gusta muchísimo la presentación de su vida, sus experiencias en Cuba y los Estados Unidos, y sus pensamientos sobre el racismo. Cuando ella empezó a hablar sobre el racismo en general, inmediatamente yo pensé en lo que está ocurriendo en Davidson con los actos antisemitas. Es muy triste, sin embargo, yo creo que es muy importante hablar sobre estos actos y sus consecuencias.

Ella nos dijo que pasó tiempo de su vida en Cuba y los Estados Unidos, y el racismo es presente en los dos lugares. No obstante, el racismo es más presente en los Estados Unidos debido a mucha oposición de los inmigrantes en general. Por ejemplo, en Miami, era muy común que la gente de Cuba estaban referidos como “los judíos del Caribe.” Esta frase es muy ofensivo y discriminatorio de la gente de cuba en Miami.

Después de esto, ella nos dijo que en 2012, volvió a Cuba para presentar su obra de poemas a la población en Cuba. Era unos grupos que no le gustó que ella era una ciudadana de los Estados Unidos, además de Cuba. Entonces, ella describió como las industrias editoriales solo produció 60 copias de su obra, entonces era muy difícil para circular el mundo intelectual. Es muy injusto pero es algo que ocurre in otros lugares alrededor del mundo también, por eso no es algo nuevo.

Yo creo que este discurso sobre el racismo es relevante de nuestra clase porque la obra, Baina Colonial, habla sobre los problemas del racismo y tiene el mismo problema de circulación en el mundo intelectual. En clase el jueves, hablamos sobre unos de estos problemas y como los chistes sobre el racismo contribuyen a la conciencia del racismo. Específicamente, opino que el racismo sea presente en las página sobre la señorita latinoamericana y la página sobre la percepción popular. Aquí, hay comparaciones entre lo que es ideal y lo que es feo, algo que es muy crítico y injusto.

Yo pienso que esta experiencia fue bueno para oír otras experiencias y conflictos con el racismo. Es beneficial para hablar sobre los tipos diferentes cuando exploramos el tema amplio.

Es importante estudiar la versificación española porque es vital en el proceso de analizar un poema y otras obras de escritura. Tienes que comprender la versificación para analizar el ritmo y la rima de la poesía. El ritmo ayuda con separar la poesía del habla cotidiana. El ritmo puede configurar el tono de un poema, estimular las emociones, y transmitir ideas. Algunas sílabas pueden ser estresadas, mientras que otras no son estresadas. Estos patrones pueden enfatizar palabras específicas o ideas en general. La rima también separa la poesía de la prosa. El ritmo y la rima son como vehículos a través de los cuales las ideas y las imágenes pueden fluir. Antes de estudiar la versificación, no sabía cuán importantes eran los acentos para determinar las sílabas y, por lo tanto, el ritmo. Además, aprendí que hay mucho más en el lenguaje que el significado de las palabras. Necesitamos considerar el sonido y el ritmo que producen para entender todo lo que un escritor quiere transmitir.

Yo hice un ’11’ en el examen, y en mi caso tuve la más dificultad en recordando los tipos de rima y las clases de estrofa. En la “Introducción a la poesía” leímos tanta información y tuve problemas percibiendo como toda está relacionada.

Importa la versificación española porque nos ayuda entender las palabras, frases o los conceptos de un poema que el poeta quiere enfatizar. La versificación crea el ambiente de un poema o texto; el ritmo puede recordar a los lectores de un escenario particular y provoca unas emociones. En parte por la versificación podemos distinguir un poema romántico y un poema anhelante.

Creo que aprender la versificación ha sido valuable durante siglos es porque el estilo en el cual los poetas de cada género de poesía escribe, tal vez, sea determinado en parte por la versificación. En esta manera ha sido un arte tradicional. Aprendí que el lenguaje de un poema es elegido con cuidado para que el ritmo y el significado junten con elegancia.