Análisis Textual

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La herida de un espejo roto en el “Soneto CLXVI” por Luis de Góngora.

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En el soneto, “CLXVI” escrito por Luis de Góngora en el siglo XVI, la belleza de la mujer es describida delicadamente de una manera que llama la atención al detalle de su rostro y como ella proyecta su pensamiento sobre la belleza al mundo.

El soneto empieza describiendo como el brillo del pelo de la mujer trata de competir con el sol, pero según Góngora lo hace “en vano”(2). Esto es algo que hace sentido porque no hay brillo mas relumbrante que el del sol. A la mujer decir esto suena ignorante por eso el tono de Góngora es critico. Este tono se presenta cuando juzga la forma de pensar de la mujer sobre su cabello y la forma en que con “menosprecio”(3) mira hacia el llano. Este tipo de tono muestra como Góngora critica la manera de pensar de la mujer que es generada de su belleza. [Read more…]

La ironía del “Soneto LXXXVI”

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“De pura honestidad templo sagrado,

Cuyo bello cimiento y gentil muro

De blanco nácar y alabastro duro

Fue por divina mano fabricado;” (líneas 1-4)

 

Luis de Góngora es recordado como un poeta viva, pero la poesía no fue su ocupación primera. Góngora fue un sacerdote de la iglesia, y a pesar de su falta de interés en el

sacerdocio (él prefería las artes y el juego), lo incorporaba en su poesía. En el “Soneto LXXXVI,” él describe la belleza de un “templo sagrado” (línea 1) con detalles vividos. El poeta usa adjetivos radiantes para ilustrar las varias partes del templo. Por ejemplo, refiere a las “claras lumbreras,” (línea 6)  la “esmeralda fina,” (línea 7) y el “soberbio techo” con “cimbrias de oro” (línea 10).

 

Sin embargo, la manera en que Góngora usa algunos de estos adjetivos plantea una pregunta: ¿Es la imagen del “templo sagrado” una metáfora? Cuando usa el adjetivo “bello” para describir al cimiento y “gentil” para referir al muro (línea 2), vale la pena señalar que no son adjetivos comunes para explicar la aparición de la arquitectura. Además, mientras Góngora fue un sacerdote, su arte poética fue una parte más importante de su vida, y no creo que él escriba sobre su pasión de la iglesia. Creo que el poeta usa la metáfora del templo, un símbolo de la religión, para describir la belleza y su deseo de una mujer. Porque el sacerdocio no es asociado con el deseo romántico, la usa de Góngora de la analogía de un “templo sagrado” es totalmente irónico, y refleja su indiferencia hacia la iglesia.

 

Imágen: https://www.flickr.com/photos/30845644@N04/17197320025/in/photolist-scEL6F-fsbCE6-H596Mr-cqYgub-nWsDjS-o1TH7X-9p4b3C-53rb2j-7NcDpu-7NcDwN-adtpnp-7L2JTG-fsbHTB-bV3t6Q-scEME2-6SdaFD-cqYdMm-dZ4Hux-fsebWH-fsjvLe-26F6Bep-fsec9Z-6om2q7-47MewM-fse5Xp-7KXKVR-fszcqq-cqYdEy-p3NTr9-HfcRiL-4RCD3s-4Ryubn-hxL3Kb-6DSu1C-dZaqnQ-cNPRUJ-eiwWgo-4RyH9B-22Bm3Ao-fsnmoM-dUCg7a-dZarq5-6om2RY-ehZ4zM-JJifc2-fsuE6B-4RCBNE-qYP7WU-GC2ATJ-fsyRn9

La religión y los colores en “Soneto LXXXVI”

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En su soneto, “Soneto LXXVI,” Luis de Góngora usa muchas herramientas literarias para producir una obra del culteranismo que es muy difícil entender para muchas personas. Sin embargo, este soneto es muy interesante porque Góngora habla sobre una mujer pero también el soneto describe la religion mucha. No obstante, esto no es una sorpresa porque Góngora dedicó mucha de su vida en la iglesia antes de su carrera en la poesía. Entonces, es muy lógico que sus obras tendría una influencia de la religion. A pesar de todo, yo creo que es muy interesante que este soneto es tan diferente que otro soneto, “Soneto CLXVI.” He pensado en porque el libro escogió estos sonetos, pero yo pienso que es para mostrar la variedad de Góngora. No fue una poeta religiosa sino también una poeta única.

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La belleza temporal en “Soneto CLXVI” Luis de Góngora

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En “Soneto CLXVI” de Luis de Góngora, Góngora utiliza las comparaciones entre los rasgos faciales y elementos de la naturaleza. Estas comparaciones subrayan la belleza que el autor ve en una mujer. Todavía más importante, el autor cree que la belleza es temporal cual es evidente al final del poema cuando escribe “se vuelva… en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada”. Debido a la comparación anterior, el autor puede utilizar esta metáfora para comunicar como la hermosura es temporal. Sin embargo, sin la comparación anterior, la metáfora no funcionaría.

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La veneración de la belleza en Soneto LXXXVI

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El poema Soneto LXXXVI por Luis de Góngora es un ejemplo clásico de la poesía barroca, mas especificamente, la poesía del gongorismo. Se puede observar en el poema la tema recurrente en el gongorismo de “la búsqueda de la belleza y de la perfección absoluta.” En este poema, Góngora compara una mujer con un “templo sagrado” a que le adora religiosamente. La primera línea del poema (“De pura honestidad templo sagrado”) establece la metáfora de la mujer como un templo. Inmediatamente, él presenta su adoración en una manera religiosa, pero esta comparación es muy único en el sentido que la mujer no es el dios a quien le adora el autor, sino el lugar de veneración. Porque el autor sigue con una descripción detallada de la belleza de la mujer, enfocando en las características físicas del templo, como “cimiento”, “muro” y “nácar”, se puede suponer que la metáfora del templo refiere específicamente a las características físicas también de la mujer. De verdad, la belleza de la mujer es el enfoque del poema. Por eso, el verso final del poema es soprendente:

“Idolo bello, a quien humilde adoro, / Oye piadoso al que por ti suspira, / Tus himnos canta, y tus virtudes reza.”

Este verso representa un cambio de descripción de la belleza física de la mujer, usando sustentivos y adjetivos (“blanco nácar”, “Claras lumbreras”, y “soberbio techo”) para observar y comparar, a una suplica directa al objeto de admiración- el “idolo”. Con eso, el autor refiere directamente al “idolo,” cuando antes de este punto refiere al “templo”. Notar eso es significativo porque el enfoque es, ahora, en la naturaleza de la veneración. Con este cambio, es necesario entender el uso de la palabra “idolo”. El uso es un poco ambiguo. En un sentido, el uso puede refiere simplemente a un imagen de dios. Si eso es el significado intentado, el autor simplemente extiende su metáfora a toda mujer, no solo sus caracteristicas físicas. Ella es, totalmente pura en su carácter, entonces la adoración por el autor es un adoración casi divina. Es probable que este sea el caso, debido a la tema común en el gongorismo de la busqueda para belleza divina. Al contrario, un “idolo”, en la religion católico, refiere a un objeto falso o dios falso, la veneración de que es un pecado mortal. Entonces, es posible que cuando el autor refiere a la mujer como un idolo, es continuando con la tema de la belleza física y implicando que la belleza no es divinidad pura y la naturaleza de su adoración es tambien un pecado.

Obras Citadas

El Resumen de Góngora (Papel de clase)

Gongora, Luis de. “Soneto LXXXVI” (Recurso de la clase)

 

La brevedad de la vida en Soneto CLXVI

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En “Soneto CLXVI”, Luis de Góngora enfatiza una tema muy popular del Barroco: la brevedad de la vida. En particular, la estrofa final es muy poderoso. Góngora escribe, “no sólo en plata o viola troncada / se vuelva, mas tú y ello juntamente / en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada”. Mientras las tres primeras estrofas describen la belleza de una mujer con detalle específico y poderoso, el tono empieza a cambiar cuando la rima cambia al patrón ABAB en las estrofas tercera y cuarta. Más obviamente, el tono de la estrofa final es muy diferente.

En la estrofa tercera, Góngora habla del cuello, cabello, labio, y frente de la mujer, y describe su juventud y belleza como “tu edad dorada”. Pero en la estrofa final, él contrasta esta idea, diciendo que su belleza no se transformará en “plata o viola troncada”, pero que el tiempo reducirá su belleza a nada. El verso final, en particular, utiliza dicción específico y la repetición de las palabras para enfatizar los efectos del tiempo. Góngora dice, “en tierra, en humo, en polvo, en sobra, en nada,” y con estas palabras señala la finalidad y la inevitabilidad del tiempo y de la muerte. No importa si la mujer es tan hermosa como el oro en su juventud. Cada persona morirá y se transformará en nada.

Obra Citada

De Góngora, Luis.”Soneto CLXVI.” PDF de la clase.

 

La flor está cortado: Soneto CLXVI

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Pienso que la última estrofa de “Soneto CLXVI” es la estrofa más profunda del poema.  Expone los elementos temáticos y técnicos característico de las obras poesías de Luis de Góngora en una manera suave, breve y pensativo

La selección de sustantivos muestra la tendencia de Góngora escribir- e idealizar- el mundo natural y su simplicidad perfecta. La primera línea lee “no sólo en plata o viola troncada,” que habla sobre dos cosas de la naturaleza consideran- casi universalmente- cosas más fina en sociedad (línea 12).  Nadie puede discutir que las violetas ni la plata no son cosas de valor en la sociedad de la etapa barroca o hoy.  Voy a enfocar en el uso estratégico de “viola troncada” de Góngora.  Aunque llamativo visualmente, flores troncadas no mantienen su prominencia visual por mucho tiempo, aun cuando pone en un florero de agua.  Cuando quita una flor de la tierra, hay un importe de tiempo definitivo hasta su belleza es no más. Después de algunos días, muere y vuelven a los elementos crudos.  Góngora escribe este porque todos somos una “viola troncada,” y tenemos una vida similar.  Este uso del modismo de la flor troncada refleja la brevedad de la vida y la importancia reconocer que nuestro tiempo en el mundo no es fijo, pero es siempre definitivo.

 

 

Obras Citadas

De Góngora, Luis.”Soneto CLXVI.” PDF de la clase.

Un análisis de Soneto LXXXVI

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El Soneto LXXXVI, por Luis de Góngora, emplea una alegoría fuerte para describir un amor que es platónico. Este poema es un soneto que tiene cuatro estrofas. Los dos primeros cuartetos se centran en las características físicas de la dama, que la describen en términos de objetos inertes e inviables, mientras que los dos últimos tercetos son más espirituales y fundamentados en el sentimiento. Esto crea una yuxtaposición entre la física y el sentimentalismo de una relación, y cómo se puede separar en una relación platónica entre un hombre y una mujer.

El poema comienza con “De pura honestidad,” que es un ejemplo del hipérbaton. Esto enfatiza la pureza y honestidad de la mujer que se describe. El poema continua con una estructura de “ABBA,” y es el verso llano, porque el segundo a la sílaba pasada de la palabra pasada en la línea se tensiona, así que una sílaba no tiene que ser añadida o restada. También, el poema es arte mayor porque tiene más de ocho sílabas en cada línea.

Este poema fue escrito en el período barroco, donde los sonnets eran una forma popular de poesía escrita. Ayuda a organizar el poema; además, es una estructura convencional que representa un amor convencional.

 

 

Obras Citadas:

Góngora, Luis de. Soneto LXXXVI. PDF en clase.

Luis de Góngora “Soneto CLXVI”: La naturaleza y la brevedad de la vida

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En su poema, “Soneto CLXVI,” Luis de Góngora muestra las temas barrocas de la brevedad de la vida y la belleza pura de la naturaleza. Su poema, obviamente, es un soneto. Él usa rima en la forma ABBA ABBA CDC DCD. Este forma de poesía hace una estructura que pone énfasis sobre la belleza de la naturaleza y de la mujer, que fue la objeta de la poema, porque lleva la lengua y la experiencia del lector a otro nivel.

Durante de los primeros versos de la poema hay una repetición de la palabra “mientras.” El propósito de esta repetición es para comparar una mujer a la naturaleza. De Góngora quiere decir que la mujer tiene la misma puridad y belleza que la naturaleza tiene, y esto es un cumplido fantastico.

El fin de la poema es más depresivo. De Góngora enfatiza que la belleza de ella y de la naturaleza “se vuelva” que implica que la vida también termina. El verso final consiste de una sucesión de frases similares: “en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.” Este verso es muy similar al verso en la poema de Sor Juana Inés de la Cruz, “A su retrato,” que fue: “es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.” Los dos tienen el mismo sentido que es que la vida no dura para siempre. Todo morimos y encima de todo nuestro cuerpo no dura, vamos a ser nada un día. La similaridad entre estas dos poemas nos enseña sobre las temas principales de la barroca española y especialmente la creencia que los poetas barrocas tuvieron que la vida es breve.  

Obras Citadas

De Góngora, Luis. “Soneto CLXVI.” PDF de clase.

Inés de la Cruz, Sor Juana. “A su retrato.” PDF de clase.

Soneto CLXVI por Luis de Góngora

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una flor bonita

Soneto CLXVI por Luis de Góngora es un poema sobre la transitoriedad de la belleza. Sus técnicas literarias, como la personificación, los metáforas, y el clímax describen la belleza de una mujer en el contexto del tiempo transitorio.

Por ejemplo, hay personificación en la estrofa primera cuando el sol compite con el “cabello oro/bruñido” del tema del poema, probablemente una mujer joven y bonita. El sol es un símbolo del paso del tiempo, y porque el poema compara el sol a la belleza del pelo, la personificación representa la transitoriedad de la belleza.

Además, flores son

un símbolo del paso del tiempo porque generalmente tienen una vida corta. En las líneas, “antes de que fue en tu edad dorada oro, lilio, clavel, cristal luciente,/no sólo en plata o viola troncada” la mujer es descrita como tres especies de flores. Por eso, su belleza, como las flores van a tener una vida corta.

En más, el clímax al final del poema tiene símbolos culturales del paso del tiempo: “en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.” La tierra es donde enterrar los muertos, el humo es el producto de un fuego apagado, y cuando mucho tiempo pasa en un lugar el polvo es anticipado. Finalmente, la sombra refiere al sol al principio del poema. Como la puesta del sol es inevitable, también la belleza de la mujer es transitoria.

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