Análisis Textual

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El cisne de Rubén Darío revela un nuevo estilo de la poesía

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“El cisne” por Rubén Darío es un poema que es muy diferente de los que hemos leído en el pasado. Los poemas que hemos leído han tratado de humanos y el amor y los defectos que vienen con ellos. Este poema, sin embargo, se trata del nacimiento de un nuevo estilo de poesía, el modernismo. Es un manifiesto de qué es el modernismo. La segunda mitad del poema realmente demuestra el nacimiento del movimiento.

 

“     ¡Oh Cisne! ¡Oh sacro pájaro! Si antes la

blanca Helena

del huevo azul de Leda brotó de gracia llena

siendo de la Hermosura la princesa inmortal,

   bajo tus blancas alas la nueva Poesía

concibe en una gloria de luz y de armonía

la Helena eterna y pura que encarna el ideal.”

Helena, quien es un símbolo de la belleza femenina, nace de su madre, Leda. Se podría concluir que Helena es una metáfora para “la nueva Poesía” que está tan llena de “hermosura” y que se produce por Leda, una metáfora para las modernistas como Darío. El tono del poema está lleno de esperanza y alegría. Darío es optimista de que el modernismo tendrá mucho éxito. Las líneas, “la nueva Poesía / concibe en una gloria de luz y de armonía / la Helena eterna y pura que encarna el ideal,” muestran el optimismo de Darío. Piensa que la nueva poesía es “eterna y que encarna el ideal” y que reemplazará el estilo anterior de la poesía. [Read more…]

“El cisne” y su celebración por Ruben Darío

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En este poema, Ruben Darío nos explica cómo el modernismo esta siendo aplicado después de haber sido introducido al mundo. El narrador comienza el poema con una introducción a el cisne, cual él usa como un símbolo del modernismo. Darío está expresando su aprecio sobre el cisne cuando dice que “se oyó el acento del Cisne wagneriano.” Esta es una ocasión especial en la que usa el adjetivo después de el objeto. En ese momento fue el momento en el que el cisne canto para revivir después de cantar para morir. 

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Sor Juana expone una dolorosa verdad en “A un retrato”

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El poema “A un retrato”, escrito por Sor Juana en el siglo XVII, describe como un retrato oculta lo que debe decir sobre el rostro de la persona que le pertenece. Ya que el retrato oculta cierta verdades, Sor Juana escribe este poema dirigido al retrato para exponer las tantas verdades escondidas.

Esta foto muestra como un retrato puede mantener una dolorosa mentira en la mente humana. Nos hace recordar lo que fue y que jamas volverá a ser. Al mismo tiempo es algo bonito el poder mirar lo que fuimos. Pero como dice Sor Juana, esto lo vuelve un “engaño colorido”.

Con el titulo, Sor Juana empieza por dejar dicho al lector que cualquier mensaje es dirigido “A su retrato”. Esto me hace pensar que cualquier cosa que pueda decir en el poema es dirigido al retrato de quien sea el lector y no a la persona. Tal vez Sor Juana decidió hacer esto para no herir al lector con cualquier cosa dura que pueda decir. Ya que si dicha cosa esta dirigida hacia un retrato es menos dolorosa al lector, porque se la dirige a la persona de manera indirecta.  [Read more…]

La reflexión de Sor Juana en “A una rosa”

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Este poema está hecho de dos partes. En la primera, Sor Juana comienza su descripción de la rosa llamando todo lo bello de ella. Usa las palabras sutileza, purpúreo, y gentileza cuales le dan la imagen de una rosa majestuosa al lector. En la línea 8, Sor Juana dice que el nacimiento de la rosa es “cuna alegre” y que su muerte es “triste sepultura.” Estas dos frases sirven como transición para la segunda parte del poema. La segunda estrofa se enfoca más en el lado trágico de la vida de la rosa. El poema dice,

¡Cuán altiva en tu pompa, presumida, soberbia, el riesgo de morir desdeñas…!

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Sor Juana nos enseña una bella mentira con su poema “A una rosa”

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En el poema “A una rosa” (ca. 1600) la autora, Sor Juana, describe la belleza de una rosa y como cambia la reacción de la misma dado el trato de su belleza con el paso del tiempo. La rosa simboliza el pensamiento femenino con respeto a la belleza. Empieza describiendo la rosa de tal manera que da una impresión de admiración a la belleza. Con palabras como “divina”(1), “fragante sutileza”(2), “belleza”(3) y “hermosura”(4), Sor Juana muestra un tipo de apreciación hacia la belleza la cual la rosa tiene. Ya que la rosa representa la mujer, este tipo de dicción ayuda que el lector tome la idea de que Sor Juana aprecia tal belleza. Este tipo de vista expone como la sociedad y la misma mujer tiene sobre lo que es ser bella. Sor Juana usa su punto de vista sobre la rosa para exponer como sujetos fuera del poema, ya sea la sociedad o la mujer, perciben el significado de lo bello. 

En la segunda estrofa, Sor Juana continua comparando la belleza de la rosa (que es esencialmente la de mujer) con ideas abstractas de gran  significado. Como por ejemplo, “humana arquitectura”(5), Sor Juana engrandece la belleza de tal rosa. Pero luego de hacer esto, Sor Juana describe la rosa como el lugar donde “la cuna alegra y triste sepultura”(8) se unen. Es decir que la rosa es donde la vida y muerte encuentran un lugar común. Esta metáfora expone un sentido mas oscuro a la relación entre la rosa y lo que simboliza, que es el pensamiento de la mujer.  [Read more…]

Símbolo de los ojos en “Las medias rojas”

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“Las medias rojas” de Emilia Pardo Bazán cuenta una historia sobre una chica que quiere escapar la opresión de su hogar, específicamente, de su papá. Un símbolo importante, que ayuda al desarrollo del cuento es de los ojos. Una descripción de la protagonista dice que ella tiene “pupilas claras, golosas de vivir”(52). La claridad y vida de sus pupilas representan su juventud y puridad. También la hacen bonita y por eso muestran la mensaje del cuento que dice que la belleza es la única moneda que mujeres tienen. Por eso, la chica necesita su juventud y puridad y por eso sus ojos para escapar su padre.

La pureza de la chica está corrupta por la violencia del padre cuando él ve que la chica tiene medias rojas, que indican que ella quiere más que lo que él provee. El padre ataca su hija y “El cachete más violento cayó sobre un ojo, y la rapaza vio, como un cielo estrellado, miles de puntos brillantes envueltos en una radiación de intensos coloridos sobre un negro terciopeloso”(52). Este frase tiene ironía porque cuando ella pierde su visión ve algo muy bonito, “un cielo estrellado.” Este cielo es un símbolo para su esperanza y su sueño de escapar a América. Ella lo vio una vez más antes de perderlo para siempre.

La frase final del cuento describe una chica que perfecta, que puede realizar sus sueños. Ella tiene “ojos alumbrando y su dentadura completa…”(53). La luz de sus ojos representa su belleza y indica que una mujer puede escapar la opresión sólo si retiene su hermosura. Por eso, la protagonista va a permanecer con su padre para siempre.

Obras Citadas

Bazán, Emilia. “Las medias rojas.” PDF de clase.

Poder de la mujer y la naturaleza en “La Infinita”

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En la poema “La Infinita” Pablo Neruda compara la naturaleza a una amante. Esta alegoría no sirve solo para describir la belleza de la mujer pero sino también para mostrar su poder. El voz poético dice “Para mí eres tesoro más cargado de inmensidad que el mar y sus racimos y eres blanca y azul y extensa.” La mujer es un “tesoro” pero también es “cargado” que implica su fuerza y poder. Ella es más inmensa del mar y consista de muchos colores incluyendo blanco y azul. Estas calidades están conectadas al título “La Infinita” y caracterizan la mujer como más de todo incluso la tierra, que es grande, poderosa, y da vida a todo.

Para el voz poético la mujer es todo y por eso parece que ella es infinita. Ella tiene poder pero también es femenina. El poeta describe unas “palomas gemelas que reposan o vuelan en tu pecho.” Las palomas son símbolos para la corazón de la mujer y indican que en su centro, el lugar más profundo de su cuerpo, la mujer tiene paz e inocencia. Además, el poeta usa repetición para mostrar la importancia que la mujer tiene para él. Dice: “En ese territorio, de tus pies a tu frente, andando, andando, me pasaré la vida.” La descripción del territorio nos muestra que el mundo no existe afuera de su mujer y la repetición de “andando” indica que tiempo no existe afuera de su mujer.  

Obras Citadas

“La Infinita.” Pablo Neruda. PDF de clase.

El viaje de un esclavo

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“Mujer Negra” por Nancy Morejón cuenta la experiencia de una mujer quien es un esclave.

La estructura del poema refleja viaje que ella hizo. Las estrofas que describe el viaje a través del mar y la violencia en la esclavitud, son muy largos. Al otro lado, el nacimiento y el asesinato del hijo es muy corto. Y también, hay versos cortos que interrumpan la historia. Las interrupciones enfocan en las acciones de la narradora, en particular sus acciciones de rebelar. También casi cada verso termina con un punto como una oración completa. Los únicos que no siguen este son los dos últimos versos que piden preguntas. Las preguntas son importantes porque muestran el perdido de un enfoque en raíces para los esclavos.

Al principio del poema vemos la paradoja de olvidar y recordar. La importancia de la memoria es muy importante y regresa al final cuando vemos que los esclavos olvidan la importancia de diferencias pero recuerdan la de su origen.

La imagen de un pájaro aparece algunas veces en este poema. Primero, cuando la narradora dice que “no olvido al primer alcatraz que divisé” (Verso 4). Siguiente, al final de la tercera estrofa “pero cante al natural compás de los pájaros nacionales” (verso 21). El pájaro representa la libertad y la habilidad de salir y regresar. También hay conexiones con la vida nomádica. Otro símbolo es el hijo sin nombre que representa el perdido de identidad en el nuevo ambiente.

 

Obras Citadas

“Mujer Negra”. Morejón, Nancy. PDF para la clase

Rima XI- El Descontento

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En su poema “Rima XI,” Gustavo Adolfo Bécquer describe una conversación que el narrador tiene con tres mujeres diferentes. En la primera estrofa él usa anáfora cuando la mujer repite la frase “yo soy.” Esta figura está empleando para introducir el propósito de las tres mujeres. Ellas son descripciones de mujeres típicas, son estereotipos. También la repetición de “yo soy” nos dice que el diálogo no es normal, personas no describen su personalidad literalmente uno al otro en esta manera. Esto implica que esta conversación es simbólico para interacciones más intrincadas que ocurren en la vida.

La mujer final describe asimismo como “un sueño, un imposible, vano fantasma.” Las palabras “sueño,” “imposible,” y “fantasma” muestran que ella no es algo real. Ella es una yuxtaposición contra las otras mujeres que tienen características físicas como “trenzas de oro” o una es “morena.” Ellas también están abiertas al amor del narrador. Una dice “mi alma está llena” y la otra tiene “ternuras” y “un tesoro” para él. En contraste, la mujer final dice al narrador: “no puedo amarte” pero ella es la mujer que él quiere. La yuxtaposición de las mujeres y la reacción del narrador contribuyan al simbolismo de la poema. La conversación es una alegoría para el descontento que existe en la vida. Personas siempre quieren algo que no es real o no pueden tener y por eso no pueden apreciar la belleza auténtico que puede encontrar en la vida.

Obras Citadas

Bécquer, Gustavo Adolfo. “Rima XI.” PDF de clase 

La temporalidad de la vida en “A su retrato” por Sor Juana Inés de la Cruz

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En el poema “A su retrato”, la autora, Sor Juana Inés de la Cruz, observa la tendencia inútil de la humanidad a tratar de escapar la magnitud del tiempo.  Con el uso del símbolo de un “retrato”, Sor Juana exhibe que los intentos de los humanos a preservarse contra los “horrores” del tiempo son completemente incapaz de tener significancia. La primera estrofa establece este simbolo:

“Éste que ves, engaño colorido / que del arte ostentando los primores, / con falsos silogismos de colores, / es cauteloso engaño del sentido.

éste, en quien la lisonja ha pretendido / excusar de los años los horrores, / y venciendo del tiempo los rigores / triunfar de la vejez y del olvido”

Esta estrofa describe el retrato como un “engaño”, demostrando que, a pesar de las esfuerzas del artista a “venc[er] del tiempo los rigores,” esta tentativa solo es una mentira carismática- que lo cierto es que todo va a ser eliminado con tiempo. La creencia en un retrato como una preservación de una persona, que va a “triunfar de la vejez y del olvido,” es completemente falso, según Sor Juana. Eso es porque el retrato también va a ser destruido por el tiempo, entonces, Sor Juana propone que el esfuerzo de crear arte por esta razón es algo alimentado por una concepción falsa. Por eso, el retrato sirve como un símbolo de las esfuerzas mas profundas de la humanidad a ser inmortal, destinada, segun Sor Juana, a fracasar.

Además, Sor Juana demuestra esta tema con el ritmo del poema. En la primera estrofa, mas arriba, Sor Juana establece el lector como un observador del retrato (“Éste que ves”) , colgado en un momento, mirando el retrato mientras Sor Juana describelo. En cuanto el lector llega al final del segundo verso, a él le está encantado por los poderes del retrato a “triunfar”, “venciendo” las fuerzas del tiempo. Con esta dicción como soñado, Sor Juana captura sus lectores en la falsidad del retrato. Pero, con el comienzo de la segunda estrofa, Sor Juana utiliza un anáfora de la palabra “es”, creando el sentido que las líneas vienen más rápidamente. Sor Juana continua:

es vano artificio del cuidado / es una flor al viento dedicada / es un resguardo inútil para el hado’:

es una necia diligencia errada, / es un afán caduco y, bien mirado / es cadáver, es polvo, es sobra, es nada.

Con esta estrofa, Sor Juana disminua la significancia del retrato literalmente a “nada” para demostrar la temporalidad que completemente elimina todo. El ritmo rápido de la estrofa sigue imitando la naturaleza del tiempo como algo inevitable, inescapable, y omnipresente. La linea final es una graduación de “cadáver” a “nada”, finalmente eliminando el retrato y toda su significancia. Con el llegado del final del poema, Sor Juana también hace su moraleja de la temporalidad de la vida completemente inescapable.

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